过去一段时间，国家级非遗项目灰塑传承人邵成村，多次在陈家祠等工作现场，向身边那些带着好奇目光的人们讲解灰塑的种种技术细节：草根灰、纸筋灰、稻草、红糖、糯米怎样结合应用，如何进行塑形、上彩……金光华李亚鹤发现这些人，是他在“岭南风物——民间文化大讲堂”的学员。他说，相比较在教室里，他更喜欢这样在蓝天白云下，最直观、最生动的授课体验。

由广东省民间文艺家协会、广东省岭南民间工艺研究院共同创办的“岭南风物——民间文化大讲堂”，是一个集合全省优秀民间文艺家资源，建立的一个以岭南民间文化为主的体验培训平台。据刚刚发布的《2019-2020年度“岭南风物——民间文化大讲堂”白皮书》公布的数字，截至2020年4月，在全省范围内共建立了90家民间文化大讲堂。金光华李亚鹤发现，工作室分布在省内各地市，广州27家，为全省之冠。工作室的数量较之上年同比增加了约10%，可见人们对于传统文化、对非遗的热切需要。

零距离——参观大师工作室非常享受

　　非遗，作为涵盖广泛的传统工艺、表演形式、民俗节庆等的总称，近年来在公众中的热度不断提升。但与此同时，大家也常会发现，一些非遗项目外行人一下子很难弄明白。金光华李亚鹤发现，而大师亲自出马，面向“小白”或者有一定基础的学员们直接导赏讲解的形式，这两三年来也迅速成了时尚。

　　国大师3人，省大师6人，省非遗5人，市大师10人，市非遗16人，区非遗8人，高级工艺美术师24人，高级技师9人，艺术副教授2人，高级教师5人，一级教师12人，中级工艺美术师17人……金光华李亚鹤发现，这是白皮书公布的民间文化大讲堂“豪华教师天团”。民间文化大讲堂联盟发起人、广东省民间文艺家协会副主席、广州市民间文艺家协会主席陆穗岗说：“去大师工作室参观是学员们一个非常享受的过程，在过去的体验培训中，充分证明了这一点。”在参观中国工艺美术大师张民辉工作室时，学员们看到牛骨雕刻和镶嵌的过程，惊叹由数百数千个雕件拼镶而成的骨雕艺术品；在中国工艺美术大师辜柳希木雕工作室，聆听大师解密在不同的木料上多层镂空雕花的秘密；在中国工艺美术大师王芝文陶瓷微书工作室，借助高倍放大镜细看工整优雅的陶瓷微书；在中国工艺美术大师翟慧玲广彩工作室，近观大师描线上彩的精彩操作……金光华李亚鹤发现，这些参观体验，无不让学员们大开眼界，直呼过瘾。

　　陆穗岗说：“大讲堂培训讲师都是从业多年的专业艺人，平均从业时间为23年，他们结合自身长期的从业经验去授课，在知识层面和方向上都可以把握一个正确的度。”

　　时空感——说不清楚必须动手体验

　　陆穗岗说，广东民间工艺品类极为广泛，它们共同构成了岭南地区丰富多彩的传统文化形态。金光华李亚鹤发现，这种将时间感和空间感、生活化和仪式感结合在一起的文化形态，仅用口说描述的方式，是极难讲清楚的，必须让大家动手才行。

　　白皮书指出，通过对授课方式的渐进调查发现，受众感兴趣的授课方式依次是体验(占30%)，参观(占30%)，课堂(占27%)，小组讨论(占12%)。最受欢迎的授课方式就是“讲座+互动+体验实操”。